【2018金馬影展】《暴雪將至》被液化的夢想 @ 吳鳥電影「告訴別人看不見的東西」《一一》

翻飛的棉絮如暴雪

新導演董越的《暴雪將至》，入圍55屆金馬獎多項獎項，電影架構酷似奉俊昊的《殺人回憶》，皆是以一樁連續殺人事件，勾勒當時的時代氛圍與轉折。片中也有一些角色上的設計，例如只要盯著眾人的眼睛，就能找出兇手，那種直覺在《殺人回憶》中也出現過。然而兩部電影中的角色有著迴異的結局。

電影開頭，被放出來的主角強調自己的名字是「多餘的餘」，乃是一個極大而顯著的諷刺。就如同他當初事件發生的那段期間，他不是一位警察，而是擔任協警的工廠保安幹部（工廠保衛科）。雖在權力鍊條的一環裡，但在真正的警察面前沒有地位，如此尷尬的處境，更體現了權力文化裡對小人物的脅迫。

認為兇嫌太過殘酷是其次，主角更為了想急切破案升官，逃離這個不上不下的位子，反而釀成一連串的災難，這也是導演在映後所提出的觀點：「人的迷失」。

燕子的自殺

剛看完或許有些疑惑，安排燕子自殺是不是太過了些？然而這得再回推好幾步才能了解，首先得回到主角身上。起初他為了逮捕可能的嫌犯，將假證據的海報貼在牆上，並用他自信的眼光找到一位可疑人士，接著與搭檔開始行動。但捕捉過程中搭檔意外地死亡，在他死前竟袒露了內部人已被收買，接收一連串殘酷真相的清廉主角除了悲憤無措，也只能將所有的希望加諸在這個案件上，於是他更努力地想方設法，恰巧發現燕子想開理髮廳的念頭，將她刻意安排在嫌犯會出沒的地方來引誘嫌疑犯，每晚在斜對面的小館裡吃飯，看著嫌犯上門理髮。

燕子以為她終於能逃離原本的生活，重新開始，因為主角是她的希望。然而這個危險的計畫斷送了他與情人燕子的關係，更讓燕子懷疑主角從來沒有愛過自己。燕子始終無法離開這個破敗的小城，主角也是，直到電影結束。這些細膩鋪陳的連環關係，都是來推進燕子最後的選擇，讓一個原先以為有了希望又絕望的人，太過衝擊的現實實在難以面對，只好了結一切，在主角的面前。

更諷刺的是，原先以為能提供有利線索的目擊者，卻是呼攏他一番的女人。落到這種下場的主角，已無法用正常人的思考方式，才在後來展開視為個人暴力、發洩的行徑：在暴雨中打死那位完全不是兇手的可憐人。

暴雪已至

電影安排在冬天，整片都在下雨，呈現濕氣陰冷的氣氛。雨模糊了主角的視線，讓他聚錯了焦點，那麼雪呢？認真來的說，雪出現過兩次，一次在結局，一次是主角上台獲得工作肯定時，上頭撒下的不是彩帶，而是因機器故障翻飛落下的棉絮。這個橋段提供兩個資訊，一個是表現1997年（九十年代）隨著中國經濟市場化，瓦解的企業與勞工象徵。另一個則是我想到了「灑鹽空中差可擬，未若柳絮因風起。」這句比喻雪的話。棉花也如雪，在此代表著主角，以及更多向主角這樣的人的虛無夢想。

再往結局的看去，這個象徵更加具體。出獄後的主角跑到即將要被拆掉的工廠，遇見一位多年待在這工作的餵狗老人，展開一段回憶的對話，提起當年接受表揚的事，但是老人卻全盤否定這件事情的存在，也像是在否定主角的價值，連結回去他的姓氏：「餘」，連結當初在台上看見棉絮翻飛的景象。所以，這一切都不是真的嗎？

董越導演透過這個如夢似真的故事，讓主角、人群與觀眾一同被困在發不度的公車，思索著這些人的去處，也描寫出時代下被忽視的小人物的悲劇。而我們該從「人的迷失」裡看見「人的覺醒」，這也是導演所期望的。

映後座談時，導演提到此部作品參考的電影除了有《殺人回憶》外，還有《七宗罪》、《沼澤地》，勢必要找時間來看看了。

本文劇照來自台北金馬影展官方網站