「沒有真身，也有影子。」
入圍第55屆金馬獎最多項的電影《影》，是張藝謀導演最新力作。導演從社會底層人物著手，影子成為主角，透過顏色象徵述說一個人性的故事，挖掘人的各種樣貌，在在都讓我想到高中時，曾看過另一部張藝謀導演的作品：《英雄》。《英雄》裡李連杰飾演的無名（也就是荊軻）想推翻權力，在《影》裡，鄧超分飾兩角的「明」與「暗」，恰像自己推翻自己的趣味，哪一個是真身，哪一個將成為影子？
有別於《英雄》的五種代表色，《影》全片中只出現三種顏色：強調山水、光影明暗的黑白兩色，再加上仇恨噴張的血紅色作為點睛效果，我喜歡這樣的饒富詩意的藝術揮灑，也能在之中發現藝術承載的殘酷重量，把殺人變成一種美，像是其中一場戲是沛公拿酒給叛臣，接下來鏡頭只帶到血濺在叛臣手中的那碗酒杯裡，一抹紅色擾動了黑色，無論是畫面與節奏，都拿捏得相當好。
全片寫意的水墨風，融入在打鬥戲裡，十分精彩。像是導演發明沛傘的創意，原先是真傘，以女人之姿入傘，順著水勢迎敵。到了敵方陣地時，沛傘成為數枝組合的彎刀，一轉，刀便會飛出去。眾人將傘當作同時遮蔽敵方攻擊與飛刀，還能將另個沛傘當成承載工具，兩個沛傘上下包裹肉身，如鐵陀囉般順著水流躲過攻勢，又是一種令人驚喜的創新視覺饗宴。沛傘的設計不僅止如此，因為它的「彎」，變成刺殺敵方主將的最後一擊，在三合之戰後節節敗退的影子，就因為這一擊而大獲全勝。
另外，觀看兩個鄧超的對手戲，也讚嘆不已。這十分考驗攝影技術與剪接技巧，我非常努力看也看不出個什麼端倪，後來索性將焦點放在演技與故事上。
「沒有真身，哪有影子？」
「沒有真身，也有影子。」
回到故事上，《影》說的不多，但我很喜歡開放式的結局設計。當都督子虞對自己的影子氣憤地說：「沒有真身，哪有影子？」那是因為發現自己已經悄悄被取代，無論是妻子從他身上轉移的愛，世人的認可，以及他最渴望的完好的身體。當影子足夠站出來成就自己，還用管什麼真身嗎？劇情一再反覆以哲學性的方式思考權力相爭，因懼怕懦弱而更加渴求權力的每個人，都將自己頗剖成兩半，一半是光，一半則是影，光與影，便是自己。
《影》最後一顆鏡頭也是全片開始的第一顆鏡頭，女主角望著門縫透進來的光，她睜大眼睛。她是惟二知道真相的人，等到她踏出這扇門，她想對大家說什麼，所有人都會相信，於是她其實是那位決定影子生死的人，就像以前曾聽過的一個寓言故事：《美女還是老虎》（The Lady or the Tiger），這之中產生了兩難。她若是說出真相，影子是殺死沛王與老公的人，那就會致自己的愛人於死地，但若跟著影子一起說謊，，那麼她的良心是否不安呢？
結局不僅兩種，而是好幾個人的決定與選擇，但在這故事之外，什麼樣的選擇都是屬於觀眾的，沒有解答的答案，才是最好的。來看張藝謀導演的訪談，很有深度。
來看張藝謀導演的訪談，很有深度。
本文劇照來自台北金馬影展官方網站
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