吳鳥電影 「告訴別人看不見的東西」《一一》

I used to think that my life was a tragedy,

but now I realize, it’s a comedy.

好評不斷的美國心理驚悚電影《小丑》（其實我不太覺得應該歸類為驚悚），認真說來，劇情其實沒有真的滿足我，畢竟種種即為老梗卻十分必要的情節，皆是為了形塑小丑人格的重要背景，所以所有的事件與伏筆，都是為了展現主角的悲劇家庭與悲劇人格。不過，就算劇情要與其他大作相比其實極為普通，但並不會減少觀看的精采程度，因為最重要的故事皆在演技超凡的瓦昆身上。

劇情的部分我想上映這幾個月來有不少人在討論，所以我會比較側重在分享瓦昆這位演員為角色所設計的動作、習慣等元素上，以及搭配著象徵性聯想過去許多相關文本，作為比較與連結。

不變的悲喜劇架構

有上過一點戲劇理論課或是讀過相關書籍，應該多少會曉得悲劇與喜劇的爭論，當然結論更趨近於贊成悲喜劇的存在，因為一個完整的故事裡有悲有喜，層次才會更加豐富。不過悲與喜的兩個比例，總有輕重之分。

在《小丑》劇情當中，悲劇成分當然是主要元素，其中的「喜」有兩款模樣，第一個是「幻想」出來的：與單親媽媽陷入戀情，所以這個喜被掀開布幕時，發現李騰其實還是「悲」；第二個是「踐踏」出來的：無法忍耐一再地被壓制在地上抱打而做出的槍殺反擊、連續殺了說謊的母親、刻意陷害人的前同事，以及把亞瑟當笑料的喜劇主持人，當觀眾看到這些人「罪有應得」地被「制裁」，應該沒有人會為他們哭泣、感到悲傷吧？是否有一絲喜悅悄悄爬上心頭？這確實也是一種「喜」，只是這喜來自更大的悲劇。

總的來說，這一部乍看是依照悲喜劇的架構，但新開所有的布幕，所有的喜都是另一種悲，這才是更高更好的設計。（雖然許多電影都有做到這些）

 I hope my death makes more cents than my life.

我只希望我的死，比我的人生更有價值。

行走無礙的刺點

羅蘭巴特著名的論點之一，即是電影中的給予人致命一擊的某個細節，那即是「刺點」。若依照這樣的理論來看，電影中應該只會出現一到兩個，但實際去對照後會發現，瓦昆所飾演小丑的身上，滿是刺點。這一件事情更讓我發覺到，瓦昆在設計這個角色時，是多麼地仔細而且認真。

首先即是畫小丑妝這件事，從設定必須靠著小丑裝扮舉著廣告、到醫院為孩子帶來歡樂維生，每一次塗上極為死白的顏料，皆是一次一次地拋棄自己原先的容顏、身分的象徵，就如同黃春明的小說《兒子的大玩偶》反覆提及的概念一樣，那是出自於不情願的社會扮演。然而，在最後一次上節目前的化妝，卻是已欣然接受的模樣成為小丑。

另外則是設計了不同階段的笑聲，從止不住地發笑引人注目，邊試圖克制邊遞疾病證明給旁人的「我有病」，到後來有時也會刻意學「正常人」的笑聲。止不住的笑聲，是他想成為單口喜劇演員路上永遠的絆腳石，是他永遠無法走回正軌、時時刻刻刺痛著他的警醒。（每次看到小丑這樣的笑聲，內心都覺得喉嚨一定很痛吧）

而時不時扭動著瘦骨嶙峋的肋骨，尤其轉身至側面時，凹陷進去的肚腹更是完全地展露出邊緣人物生活困窘的、最真實的狀態，這是演員付出的極大努力。著衣後的舞蹈安排在樓梯間，時而踢腿、旋轉，這樣的舞姿與先前的小丑舞不同，前者取悅他人，後者更陷入於「為自己是一位小丑而感到喜悅」的心情，於是這樣的一跳，更完整了小丑前後階段的層次感，以及角色魅力。

當然最後的他臉上的皺紋，變幻出各種表情，時而隱忍時而爆裂開來的情緒，皆由瓦昆的臉來完成。他形塑了一個前所未有的小丑，形塑了某個在角落上試圖認真生活，卻無力以正當途徑翻身的人，這樣的悲劇型角色其實都在生活周遭，如台灣的鄭捷。這樣的電影與角色，只需要讓我們去體會，若你幸運地有一個孩子，你必須好好地付出最大的關愛去呵護他；如果你有一位雖然行為怪異，卻善良而單純的同事，若無法幫他也不要加害於他。

雖然有很多困境來臨時，我們大多時候都找得到方式去解決，但也該好好正視還有更多事情，就算想破頭了，也沒有答案。

只能希望傷害能愈來愈少，至少保有悲憫的心。

本文劇照來自friday影音、yahoo奇摩電影