吳鳥電影 「告訴別人看不見的東西」《一一》

「我以為我們在飛，其實我們在往下墜。」

向90年代台灣的搖滾致敬

《搖滾樂殺人事件》這部電影並非那麼單純地談音樂本身，其時間橫幅跨越兩個世代，意味著歷史不只是過去，更影響著未來，提醒著我們腳下踏著的這塊土地，是前人的勇敢衝撞才能得來的樣子。從音樂切片望向90年代台灣的社會風氣，自由的空氣仍無法好好享受的封閉年代，做自己是一件很難、而且危及自己生活渴求的一件事。

從片名開始，便指出「殺人事件」的關鍵，乃是警察仗勢權力刻意壓抑、抹黑搖滾。留長髮、穿戴鉚釘皮衣，就是向體制挑釁，那麼「自我」是何物？主唱小四名字恰巧與《牯嶺街少年殺人事件》中的小主人公一樣，想試圖擺脫當局的混亂、拒當一台點唱機，最後卻依然迷失了自我。片中另個亮點則是飾演北爛警察的演員王啟讚，即是當年在《牯嶺街少年殺人事件》裡唱著西洋歌（貨真價實的一台點唱機）、扮演小貓王的少年角色，如今扮演一位欺壓者，演員飾演的前後兩個角色居然能串連，更表現出兩個世代後，台灣依舊沒有走出當初的恐懼與控制，此角色安排頗具玩味(小四進入牢裡後，小貓王想給小四的貓王唱片輕易地被丟在垃圾桶裡，與台灣毫無相關的西洋歌如此無用而諷刺。到了《搖滾樂殺人事件》裡，小貓王變成警察的政府象徵，成為貶低、欺壓臺灣音樂的隱喻）。

「我們連放棄的權利都沒有了？」

故事以不同視角的分割製造懸疑，主要演員都是演得很好，比如楊大正飾演的魔神仔在小四不甘願當嘻哈歌手的伴奏樂團時(嘻哈歌手代表著西洋元素歌曲)，痛苦地他說：「如果一無所有的話，還有一張專輯。」十足地抓住一種奮不顧身，對夢想/理想卻還保有一絲希望的心情。是先跟隨流行暫時放棄自我，還是堅持自我獨立風格，但卻無法被觀眾、社會接納，這黑洞本就是坑，跳與不跳是個問題。雖然結局讓人詫異（魔神仔女兒用磚頭Ｋ死男友這件事，無法被說服），但回顧這個代表台灣搖滾樂團的故事，那股曾經無法妥協的、追求純粹的音樂精神，是在此片當中看到最動人的片刻。

搖滾的誕生大概就是試圖衝撞體制，學著不聽話、學著開始唱自己的歌的時刻，他們的吶喊雖暫時被壓抑，但還好透過許多人的傳遞來到現代，讓我這種很少接觸音樂的人，也能了解音樂在劇變的台灣土地上扮演著極為重要的角色。

(PS這點也讓我想到最近的赤燭團隊，透過遊戲讓台灣人更加認識自己的歷史，真的很棒。不過目前只玩過返校，還願到底何時要再次上架？？）

「歌寫出來是死的，沒有他們，沒有溫度。」而搖滾一旦誕生後，就永遠不死。

劇照來自奇摩電影