Stories We Tell To Scare Ourselves With
《烏鬼》當代特展仔許多網站介紹文中，幾乎特別強調「驚悚氛圍」，連現場遇到的導覽也對著其他民眾說：等下進去裡面不要被嚇到。但我個人認為真的沒那麼恐怖啦！或許只能說是一種詭異感，如圖下所示。↓↓↓↓↓↓
（展覽一開始的小房間內，以黑布掩蓋空間出入口有些隱密，
一度懷疑是否有人會忽略這個房間，直接沿著中間迴廊往前走。）
《烏鬼》一名不禁讓人聯想「烏鬼洞」這個臺灣地名，而我對於留在烏鬼洞的烏鬼，有著文學的想像。這樣的猜想來自王家祥作家曾寫過的一本書：《鰓人》，因為膚色與在地人類不同，被趕到烏鬼洞躲起來，後來又遭人火燒烏鬼洞，但性命仍存，只因他們雖為人，卻有一副與魚鰓功能相近的水中呼吸系統。雖說鰓人來自作者的想像，但其筆下所透露出的殖民傷痛，種族的階級問題，恰巧與這次的特展主題十分相關。
（佈滿整面牆的白色帽子讓人聯想以色列人的特色白帽，
帽子與旁邊的軍裝皆有提供配戴，一旁另有鏡子可供拍照。）
不過《烏鬼》特展除了提及台灣與東南亞的相近處與地緣關係，更聚焦在東南亞的文化傳說與政治衝突上。
文化與地緣方面的作品：譬如展覽逛到一半會看到螢幕上再次出現的「跑步哥」（尼潘・歐拉尼維Nipan Oranniwesna，〈訊號 Signal〉），只見一個人穿越某個迴廊、某階梯口，就這樣地重複移動，展現出一種很平凡的存在，若不是駐足特地查看，想必也不會發現的一種奇異、突兀的感受。還有大幅照片上有兩位新人，臉上卻蒙上一層藍色調的面具，則是呈現出一般人們對於伊斯蘭教的刻板印象，「不是每個穆斯林都是恐怖份子好嗎？」看這幅照片時讓我有這樣的感受。
傳說的作品：讓我有印象的是其中一間空間裡有四面影像交叉播放，影像中出現一些手繪感的圖案，以及東南亞的人住在類似郊外、荒野的地方轉動收音機。內容大約是一位巫師來解救人民的病痛，卻被國王指控其巫師是惡靈，要民眾燒毀他。面對未知，人們總是感到恐懼，而收音機代表著接收訊息的侷限，國王的指令含有濃厚的政治意味，而受訪的人民在述說這一段傳說時，是以相信國王所說的全是正確的心態，種種元素結合讓人看來更加諷刺。（《老虎之死》The Death of Tiger）
政治衝突的作品：最讓人反覆回味的一個作品是，由上而下的三張照片排列，每張照片中分別都有一塊四方形的白布綁在地上，其中一張還擺在斑馬線上，看了許久都不知道是什麼意思，旁邊的兩塊白布材質也不像照片中的白布。聽了線上的語音導覽後才知道，那三塊白布分別表示曾經在那些地方抗議政府的人民，以物代人，不曾因過去了的時間而停止對專制政府的控訴。（「柏油上的畫布」系列Canvas on Bitumen Series）
（我很喜歡這個系列作品，使用讓人意想不到的材質，鋪出層次感的另類異樣氛圍，
並再一次以「物」表現人、靈魂的模樣與意志，比如圖中的細節裡可以發現士兵形狀的鍊子。）
《烏鬼》展覽不只有導覽、講座，更結合相關議題的電影，其中與主題切合的電影《幻土》，剛好在去年金馬影展上有看過。另外，更讓我感到欣喜的是，在現場也能看到許多東南亞的民眾前來看展。在沒有聽著導覽的情況下，他們或許更能體會、理解藝術家運用的某些符號，也或許我感到十分陌生的氛圍，其實對他們來說是熟悉的。
要說這展覽美中不足的地方，大概是作品的標示吧！不是說作品旁邊一定要放上簡短介紹的輔助文字，而是裡面大多的展品，若是沒有聽現場導覽或是線上的語音導覽，是真的不會知道是什麼意思，然而一個空間裡時常設立三四個作品以上，沒有在作品旁標示文字，至少也標一下號碼，這樣我才能知道語音內容是否對應到作品本身，而不是要一再地回去空間外盯著牆上的影像，還得等它映現出我所想要知道的作品的名字和對應的語音號碼。不知道這個標示問題是只有這個特展，還是館內的展覽都是依此設計，需有待注意。
展覽地點：台北當代藝術館
展覽時間：2019/01/26-2019/04/14
展覽票價：50元 (很划算！)
據發文時間來推估，嗯......只剩一天，4/14，請把握美好的假日時光～XD
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