吳鳥電影 「告訴別人看不見的東西」《一一》

或許是因為事先看了一些影評以及說明蔡明亮電影中的風格、元素與意象，在觀看過程中並不覺得苦悶，反而認為有趣，吸引我想繼續看下去。我無法完全體會電影所講述的孤獨，但關於角色因生活著而產生的一些孤單我是大概能理解的。首先，其實我很喜歡陳昭榮演這個角色時流露出有些玩世不恭的眼神，還有些無所謂，但在這無謂之下有著孤單的靈魂，因為生活促使人戴上保護自己的面具。陳昭榮這個擺地攤的男子就好像《挪威的森林》裡的永澤，為了擺脫令他忍受不住的某種疏離感，於是把愛情當遊戲，以尋找其他事物引開自身的注意力，這裡的其他事物很可能就是人根本的慾望。

小康也一樣是想擺脫什麼而割腕，讓痛覺引開自己對視自身內心裡更深的孤獨。這幕十足地牽動著我的情緒，他三番兩次想割破手腕又幾度放下了刀子，反富的動作讓人有些擔心，但卻滋生更多好奇，我開始有種看好戲的心態，比起放下刀子，更希望小康以銳刀劃破他的手腕，劃破螢幕內外，觀看與被觀看的寂靜。或許這就是蔡明亮導演讓觀影的我們自身發覺，看著別人痛苦而慶幸著自己的幸運，發現人本身有著醜陋、自卑，以及自私的心態。

就像陳昭榮所說，看蔡導的電影，就像在看一面鏡子，在反射的鏡面上看到自己。三個角色數次進出這間屋子，可以讓觀眾看清楚屋內格局，然而空間內的三人不知彼此的存在，屋內成了容易讓人躲藏的地方，也因為是空屋，沒有裝潢，沒有過多的家具擺設，營造出冰冷的氣氛，更襯人與人之間的疏離感。

《愛情萬歲》裡的對白很少，但不影響劇情，有時反而不開口，只需一個眼神一個動作，便能傳達千言萬語。比如在接近結尾時我目不轉睛地盯著楊貴媚痛哭的戲，不覺得厭煩也不會覺得她哭太久，反而是觀察起她來，像是在真實生活中觀察一個突然哭起來的路人一樣，是一種觀照，哭泣的背後曾發生了什麼事，是導演讓觀眾得自己去思考的。她哭到一半想停止卻越發哭得更傷心，總讓人更好奇，是經歷什麼樣的痛苦才能如此？楊貴媚在這最後一場戲所達成的作用，便是讓《愛情萬歲》完成「孤獨」的命題，她就像《挪威的森林》的直子曾說：「整個人都會散掉」，走到了一個很深的井掉了下來，一直想要爬上來卻再也不能，直至死亡。

對未來、生命的恐懼便是這樣席捲而來，蔡導以這樣簡潔有力的方式讓觀眾進入他的電影，也同時看見觀眾的世界，並靜靜地挖掘出更多、電影外的各種可能。

本文劇照來自博客來DVD上的封面照片

後記

此文於2014.02.16撰寫於筆記本上，當時大學時期剛搬新家，網路還未牽好，於是動筆寫下心得，所幸如今撿回來看，內文雖有些青澀但不至於離譜，於是放來痞客邦做記錄。