臉孔與存在：《最酷的旅伴》（《Visages Villages》）（《Faces Places》） @ 吳鳥電影「告訴別人看不見的東西」《一一》

「影像會消逝，我們也會消逝。」

朝向簡單的風景朝向人們的臉孔

《最酷的旅伴》是法國電影大師安妮華達（李幼鸚鵡鵪鶉影評人有個比較接近原音的譯名：阿妮艾絲・娃達），與街頭藝術家JR共同拍攝的一部紀錄片，其中述說著關於影像、藝術對於人的影響，以及關係。旅途中偶而穿插的俏皮元素，是華達一直想摘除JR的墨鏡，這墨鏡也讓她想起了高達。（突然出現高達年輕照有夠帥XD）

雖然有時聽到紀錄片不免會因為嚴肅的刻板印象而卻步，然而這部紀錄片卻完全充滿溫暖而逗趣的元素，兩人年齡上的差異在對話中也不免讓人會心一笑，能用歡笑的方式帶出人文關懷，更可以感受這部紀錄片的力道。

以下內容慎入，連劇照本身都是大爆雷。

他們開著巨大化拍立得功能的車前進法國鄉村，只要遇見新的臉孔就停留，並開始接觸、了解他們的故事，最後思考空間與影像的呈現再幫他們拍照，輸出特大張的照片貼在各個地方。當影像放大後，產生奇妙的變化，觀看者與那些被拍攝的人因為這樣一張攝影作品，帶來一股新的體驗，而在張貼巨大攝影藝術時，我們也開始走入這些「新臉孔」的人生故事。

比如被迫遷離的居民裡，有位叫做珍妮的婦女仍不肯搬走，因為這裡是她家，關於她與父親的記憶，進而呈現過去礦工的艱苦與貢獻，如同娃達說：「對家依戀的力量是很強大的。」當珍妮看到自己放大的臉貼在自己家門外面，好似陪伴自己捍衛這個居住空間，頓時的複雜感受只能意會不能言傳了。

後來也拜訪了需日夜輪班的勞工，並將他們的群像記憶貼在每日會經過的圍牆上，一邊早班，另一邊晚班，平時不相見，卻相遇在這牆面上，兩邊伸長手臂，共同為工作付出。接著在這裡還穿插訪問一位剛好在當日要退休的職員，一來一去的問答有許多迷惘，卻有一絲的期待，因為是「人生第一次退休」，所以明天會怎麼樣，沒有人會知道。這也是旅行的意義，也是拍電影、做藝術的基調，到鄉村認識新臉孔，所有相遇都是未知，卻也更令人反覆回味。

後來遇見捍衛丈夫工作權益的女人們，當她們受訪時說會站在他們背後支持，華達還刻意問為什麼是背後，這個糾正，是華達一直以來都在探討的女性主義及地位（惡補資料才知道的），那親切的詢問是要讓女性知道，她們是堅強而獨立的個體，於是後來便將三人巨大的身影印貼在移動式的貨櫃上，她們各自在自己的胸口處打開門，坐著，壯觀的畫面又再次讓我感受到藝術的魅力。然而不是每一次都是產出巨大人像，像是之後訪問的一戶人家，他們堅持保留山羊角，維持動物的原樣，華達與JR便拍下有角山羊的大圖貼上，主角不再只是人，動物也能登上大場面。

觀看的角度

「每次認識一位新朋友，都會覺得是最後一位。」華達這麼說著。兩人帶著對方拜訪自己的朋友，以及好友故居、布列松夫婦墓前。華達對高達的重視，也可以一再地在影片中看見，比如模仿高達《法外之途》的電影情節，和JR一起在羅浮宮裡奔走。華達還將已離世的攝影老友照片放大貼在石頭上，隔日急趕過去，相片早就被海浪捲走，消失不見了。

《最酷的旅伴》中有一幕的轉場很好玩，從魚眼睛轉道華達的眼睛上，因為眼力退化越來越模糊，華達須定時注射藥物控制。當看出去的角度開始不清楚時，不也是另一種觀看的角度嗎？就像JR總是躲在墨鏡後面才感到安心，在影片的中後段開始提出生命的消逝。

「影像會消逝，我們也會消逝，還有拍不完的電影。」華達提出的結論讓我開始感傷，人類本就難以接受生命總有一天會消逝，就如影像原始的意義便在於紀錄，但是影像也有損壞的一天。於是JR問她：「你害怕死亡嗎？」華達卻回答：「很期待那一刻的到來。」思考死亡這件事，華達看似非常坦然，但也不免會感傷，像是放她鴿子的高達在自家門口留下「通關密語」，是她與華達夫婦曾經去過的餐廳，以及華達的短片作品，面對老友避不見面以及已離世許久的丈夫，華達留下的眼淚很讓人心痛，然而這悲傷的情緒卻被JR悄悄地化解，JR終於為華達脫下墨鏡，就像當年高達也曾為華達貼下墨鏡一樣，讓華達破涕而笑，時間的變換在這裡竟也是一種禮讚。拍攝JR臉部的主觀鏡頭十分模糊，卻完整呈現華達的視角，「雖然我看不清楚，但是我看見你了。」

天啊好暖心好感人啊～～（根本可以再重頭看一遍）

或許模糊的眼睛會漸漸看不清人事物，腳力也無法承受遙遠的路途。但是一定有人可以代替你去看，就像JR近拍華達的眼睛與腳放大後貼在火車上，意思就是可以帶你去任何地方。

雖然我不太了解法國新浪潮，但透過這部紀錄片，我感受到那股「浪潮」，是一股不畏懼向前探索的好奇心，是叛逆而有趣的況味，影像與藝術，比我們想像中更具影響力，那些曾存在過的畫面、生命，與老友曾經相伴相知的時光，都是具別具意義的，這也是安妮華達最後的釋懷。安妮華達與JR兩人為我們展開一段精彩的旅行，接著就該換我們了。