吳鳥電影 「告訴別人看不見的東西」《一一》

影劇圈圈關閉之後，比較難一下就發現即將開播的電視劇，找了一下發現有興趣的電視劇幾乎都是公視出品。此篇也算是個紀錄，來發現並記錄一下我有興趣的電視劇。（有興趣而已，還不知道好不好看。）

國際橋牌社

是一部十分特別的政治劇，主角黎清波設定影射為開放總統民選的前總統李登輝，

塑造90年代解嚴後的社會氣氛，

富有史料資料等事前準備以及費用（據說10集竟耗資7500萬拍攝），

光點華山電影院在8月份做了伊丹十三導演的小影展，一次放映全部作品，趁這個難得的機會，趕快把去年金馬影展沒搶到的補回來。這次加看的是（依觀看順序記錄）：《受監護的女人》、《大病人》、《女稅務員》、《女稅務員2》、《民暴之女》、《鴻運女》，總算是收集完整整十部大作。
 

除了去年金馬影展看了《靜靜的生活》讓我回味無窮，這次小影展最讓我震懾的極好作品，就是《受監護的女人》。因為看到網路上鮮少有人評論，所以我想寫下點什麼。

《受監護的女人》（以下簡稱《受》）有一貫伊丹十三的標配：既叫好又叫座的能力。也或許是遺作，此作品擁有超然的成熟度，導演不僅把握住「讓大家都看得懂又緊抓喜劇節奏」的結構安排，在情節上甚至不斷反轉又塞滿驚喜，在這部電影中，真的可以深深感到導演游刃有餘的魅力。

在ig上幾乎找不到中文影評，乾脆我來留下一點小心得。（也同步發表在痞克邦上）

這部電影的幽默實在是渾然天成，處處細節都是信手拈來那般自然又可愛，節奏又好得超級有記憶點，人物塑造得十分立體，好幾個片段我都不斷回頭好好回味一番，這整部電影我完全是看完第一遍後馬上再接著刷第二次。據聞天祥老師說當年此片在電影院只上映不到一週就下片，難道是導演走得太前面了嗎？

電影分為三個單元，每個單元的主角是其他單元的配角，也會在其他故事裡有個延伸或結尾，在第三個單元述說最後一個故事時，也同時將第一個單元的故事做了收尾。

裡面音樂又台又有韻味，角色唱著唱著就走音，卻比原唱還來得真摯。女主角電影中的外型缺陷設定竟與真實遭遇到的人生如出一徹；第一段男主角的設定看起來每每不及格，卻又那麼地適合這個角色；那讓人想起經典的《熱帶魚》文英阿姨的角色，也能在這部戲裡男主角的阿姨身上窺見，國台語轉換自如的可愛人物，既擔心自己姪子的未來也默默地細膩地觀察他的心思。

可愛的地方太多難以細數，真希望這部電影能修復上院線，它值得被更多人看見，2022的現在、即將2023的未來，一定有更多臺灣人懂得這部電影的好。

一年一度金馬影展開跑，我時常看準每年的焦點導演與致敬系列選片，能成為經典肯定有不敗的理由。這樣的想法總成為每次跑金馬影展的最有記憶點之一。

看伊丹十三導演的第一部《靜靜的生活》非常驚艷，喜劇感的節奏雖明顯刻意卻覺得可愛，也或許是演員演得好輕巧可愛，彷彿大家真的就是影中人。

裡面的小球既成熟又體貼，她的眼光總是落在哥哥身上，那股雖然擔心著哥哥卻毫無偏見的眼神特別動人，哥哥偶爾俏皮的言語中也透露著原生家庭的溫柔教育。因此縱使這個社會充滿著無意與有意的惡意（在地鐵上被罵「廢物」、被游泳教練纏上），或是需要面臨的個人命題（中年危機、未來的婚姻與對哥哥的掛念），每個人還是如此照顧彼此，努力生活、靜靜地感受生命的每一刻。

劇情走向就像是日記一般，隨著小球的視角與時間流動，社區的騷動、一起與哥哥參加伯父的葬禮、一起去上游泳課，還有那些穿插小球的繪圖作品、父親的小說情節，拼貼式的每一個事件看似瑣碎卻環環相扣，很自然地帶出小球的內心想法與價值觀，也可以感受哥哥的魅力。

十分喜歡作家父親在說明祈禱這件事情的過程：他不信任何宗教，直到有一天聽到鳥鳴，自閉症的兒子開口說出鳥的名字，他懷疑是否自己幻聽，卻也祈求這隻鳥再次發出聲音，在那樣的期待下就構成了「祈禱」。我也十分喜歡音樂老師夫婦，雖然探究兩家子的經濟狀況應該很好所以可能免除了更多困境，但撇除這一點，因為音樂夫婦人品也很好，懂得適時挺身而出捍衛自己的權利，也在能力所及範圍內幫助他人，無論事情是否成功、是否獲得回報。

假日到北美館看展，一直對《掘光而行》洪瑞麟作家作畫的主題很感興趣，梵谷是世界第一位礦工畫家，而洪瑞麟是第二位，聽起來便很吸引人。

十分活躍的交流

在欣賞臺灣早期畫家的作品時，我也常留意年代與地點，因此很好奇，當時到日本是否是件容易的事？因為洪瑞麟做礦工工作之前，其實非常頻繁來往臺灣、日本，且與相關圈子的藝術家交流十分活躍。不過或許洪瑞麟背景算是優渥，後來會到礦場工作也是圈內的友人介紹，在這過程中他也不停地作畫，畫下那些身邊努力工作的同事，那黝黑而結實的身形，如同西方雕像的藝術美感，令他產生創作的動力。

在看這個展之前，我也看過北美館另個展──洪瑞麟的學生之一李義弘的回顧展，無論創作量、運用水墨特性延伸更多風格的精神，都十分讓我驚豔，因此看完洪瑞麟這個展覽反而沒有帶給我太大的感受。但還是十分推薦可以來認識一下這位畫家的生平，以及稍微感受一下當時藝術交流的盛況。

展覽：掘光而行：洪瑞麟

這是我第三度看阿巴斯導演的《何處是我朋友的家》，第三度看，到最後一個畫面仍然熱淚盈眶，那是導演對於觀眾、對於小男孩與獨居老人，給予最大的溫暖。

而除此之外，其他作品我卻也沒機會看過：2016年與金馬影展企劃的「詩意的凝視」擦肩而過；雖然買了《風帶著我走》的DVD，卻遲遲沒有觀看。所幸這次小影展的選片裡，還有機會一窺這部電影。

我是由認識《何處是我朋友的家》阿巴斯導演的電影風格，雖然是簡單的故事，卻處處能看見大師風範。從素人演員的引導、鏡頭語言的設計、題材的選用等，都讓我回味無窮。（素人演員的引導方式非常厲害，可以參考導演的書：《櫻桃的滋味 阿巴斯談電影》）。

大師的鏡頭語言

前兩次都沒有好好寫下觀影心得，這次得好好記下第三次觀看很有感覺的鏡頭。

近期網友熱烈討論結局是否崩人設，我反而對故事中的許多反轉手法感到佩服，且印象深刻，這些可愛且有層次的反轉設計，中和了原本的戲劇性，但又建立另一波戲劇張力，觀察這些部分讓我覺得觀影感受很奇妙。

黃玫瑰的相識相知

一開始出現網友拉德37的視角，第一次鏡頭接到男主角白易辰在電腦前的樣子，不過稍後一秒才得知，白易辰是看著收到面試通知的電腦，前去面試。這個環節至少會讓觀眾覺得：還好網友不是男主，不然也太好猜，當然這關子也不必刻意放大去賣，很快就揭露糯米糕就是擊劍常勝軍高宥琳。但是，在這個設計上的翻轉還沒有結束，在中後段時，高宥琳的世界拼臨崩潰，這時兩位網友決定帶著黃玫瑰赴會相認，當高宥琳發現那個多年關心他的拉德37就是一直被他以透明人看待的羅希度，直接將黃玫瑰丟給男主角，導致一場誤認的搞笑戲碼。這件事情的設計與依照人設而走的橋段，又回頭接到一開始網友猜測的情節上，兩件事、三個人相互對比之下，演變出多樣的情感：是羅希度發現自己的心意、是高宥琳道歉的契機之一，在在都是所有關係轉變的重要鋪陳。

用掉願望的時機

在一場讓男主角體驗擊劍的模擬比賽時打賭，贏的人可以獲得一個要輸方無條件要實行的願望，男主角用《浪漫滿屋》漫畫誘導讓羅希度有破綻下獲得一個願望，但願望使用的時機也是令我沒有猜想到，且很快地就用掉了，將獲得的願望用在希度身上，挽救選手的生涯，實在是令人感動的鋪陳。

「台灣人終究是台灣人。」

(劇照來源：https://www.facebook.com/Dearlaifo/photos/a.186279441448645/2703225026420728/)

2019年於客家電視台開播的文學大戲《日據時代的十種生存法則》，是結合賴和多個作品做劇情的延伸，並組織主要角色的人物關係，讓他們在日據時期，各自代表著台灣人獨特的精神與生存之道。

〈一桿秤仔〉、〈蛇先生〉這兩個議題其實在此齣戲劇中佔有極為重要的比例（可能是我對這兩個文本較熟悉），再讓完全不同發展的兩兄弟代替賴和發聲，刻畫出當下台灣人的愛與死。（除此之外，《日據時代的十種生存法則》還有結合〈前進〉、〈浪漫外紀〉、〈豐作〉等文本。）

(劇照來源：https://www.facebook.com/Dearlaifo/photos/a.186279441448645/2125812270828676/)

當初在搶影展片單時，相米慎二系列作品哩，我第一個相中的就是這部代表作之一《颱風俱樂部》，預告片如此瘋狂的青春，加上底片的影像質感，讓我決定無論如何都要搶到這部。幸運的是，除了這部電影之外，還選了其他3部相米的作品，可以看到4部風格迴異的電影，先不論喜好程度，光在大螢幕看好看滿就很過癮。

《颱風俱樂部》與曾看過的《夏之庭》、《水手服與機關槍》、《搬家》的敘事方式全然不同，完全是隨著一群青少年跳躍性思考，電影有如少男少女的化身。片段式地介紹每位角色的出場與事件，沒有前因可能有後果，但因精準掌握每個人物的重點觀察，使得觀眾單以幾場戲就能串連起這些年輕人的故事，這樣的不多說廢話的方式，也極像侯導的敘事語言，只講關鍵重點，並花更多鏡頭時間捕捉符合人物關係與氣氛。

平頭男孩與背傷女孩

像是棒球二人組之一的瘦高平頭男，在家門口反覆開門關門，反覆念著：「我回來了。」「歡迎回來。」再跳接他父親夜晚喝得醉醺醺的樣子。幾場戲就能了解這個孩子處在一個家庭失能的狀態，單親父親沒有擔起照顧責任，少了女主人的情況下，這位男孩變得無法吐露自己的情意，因而對著喜歡的女生倒入灼燒的酒精，造成女孩永恆的疤痕。颱風之夜，他只為了看女孩的背傷而撕破制服，更是將不善表達的情感推至更高處。

雙馬尾女孩的紅色高跟鞋

上回寫下了令我印象深刻的鏡頭，這回繼續寫下劇情的鋪排與人物對比，以及許多讓我讚嘆的意象。

立體的臉與立體的角色

在談劇情安排前，想先談小蓮這位當初的小演員的氣質，她的五官十分特別有韻味，聰慧的樣子讓人印象深刻，後來也確實看到了她掌握了自然的演技。接著，依照劇情先後順序（大概啦），一一寫下我認為很有意思的地方。

首先是安排一位胖胖男同學陪伴著小蓮。很神奇的是，他的初登場即有很多層次。一開始是當小蓮與東京女孩開始為了父母的恩愛太過噁心的話題吵起來，互打巴掌，後來小胖弟加入戰局，直說小蓮很醜，也被呼了巴掌。在這裡，只會覺得小胖弟可能喜歡東京女孩，或更深一層會認為，是小學男生喜歡女生的捉弄表現。然而在後續劇情裡，他與小蓮卻像個哥們似的談話，小蓮也視他為最好朋友，而說出了自己父母分居的祕密。再更後面幾次小蓮的挽救失敗而更失落的狀態，都常見小胖守候在小蓮身邊，看到這裡會發現，原來小胖是個大暖男，也不禁讚嘆一位配角也包含了許多層次的變化與反應。

白色與水的意象

今年的金馬影展雖然看的不多，但《搬家》是相米慎二導演作品裡我最喜歡的一部，也可以說是這次觀影下來最喜歡的一部。

《搬家》是相米慎二較後期的作品，與《颱風俱樂部》相比，可以看的出來敘事比較流暢而沉穩，步調不疾不徐，但節奏掌握得很精準，該爆裂之處運用鏡頭安排拉開張力，該帶出孩子的成長過程，也十分細膩溫暖，完全就是一部教科書的電影。以下用不同角度來記錄觀看所感，或許更能呈現這部電影的成熟與精巧。

深深刻在我心的鏡頭

開場鏡頭將三人框住的擁擠感，加上三角到不行的墨綠色餐桌，顯得這三人的家庭關係那麼擁擠、不安且尖銳，直接道出後續的發展。（到底誰家的桌子長這樣，但如果買得到，我很想買一張XD）而坐在飯桌中央、鏡頭中間的小女孩，即是本片的主角，也是父母拉扯下的受害者……單單一顆開場鏡頭就包含了許多訊息。

再來就是一場非常重的浴室戲，重點角色不時游移在媽媽、爸爸，最後到小蓮身上。這場戲的場面調度也十分驚人，母親在屋內通過每扇門，小蓮在其中閃躲後躲進浴室，這一連串的抓與躲極為流暢且真實，勾起了每個大人小時候想閃躲打罵的記憶。尤其母親在擔心小蓮也極度憤怒前夫下，不惜被碎玻璃割傷手，也要衝破廁所門，因此手滿是血地出現在小蓮眼前那顆鏡頭，不僅嚇到了小蓮，也嚇到了眼前的觀眾，但隨即蔓延出來的情緒，是作為妻子、母親與她自己的掙扎，如此複雜的心情。

週六起了一大早，邊期待能在Titan廳看到大螢幕的經典之作，也邊小擔心自己會不會睡著。所幸侯導的電影細節太多，細細品味都來不及了，因此觀影過程中，完全沒有瞌睡蟲來敲門。

第一顆鏡頭不用看製作短片都知道難度很高：幽微亮黃的光線照在角色的半邊側臉，連服飾的反光都有味道；眾人在邊說話、吃飯划拳之際，其他周邊的服侍者也沒閒著，來來回回張羅；看似享受當下的一群人，透過幾句八卦笑話他人實則笑話自己，搭配梁朝偉異樣的表情與離場，悄悄拉開《海上花》的序幕。這種真實感就是為了要說服觀眾，在這個空間，這些人真實存在著，有些事情也正在發生……

迷人的留白與想像

侯導擅長且十分重要的吃飯戲，總是能自然地流露出一些訊息，再透過字卡區分幾組人馬（老爺與女子們）對接，十分極簡，但總能從蛛絲馬跡串聯出完整的故事情節，這樣給予留白與想像是侯導電影語言的魅力。我也十分佩服侯導居然能把情勒現場拍得如此動人XD看到梁朝偉被羽田美智子玩得團團轉、被張惠貞（魏筱惠 飾）左一言又一語地搞亂了心思，而對後續羽田的言語與行為產生了懷疑之心。（女人之戰好可怕）

除了自己將劇情串聯的喜悅感，我也喜歡欣賞他們或坐或躺著抽鴉片煙，是那麼輕鬆自在。其實，最真實地展現故事的原貌，就是在這些每日重複動作裡看到一點不一樣，也就如同有本評論書《侯孝賢的凝視：抒情傳統、文本互涉與文化政治》寫到的，無論梁朝偉在某次吃飯時掉了飯菜是不小心的還是刻意設計，抽鴉片煙時不慎喝到了煙油，當導演與剪接師決定將這些幕剪接進去時，就是表達相同的情感：這位角色開始心神不寧。多麼迷人啊！刻意去掉戲劇化的衝突表現，仍然能從那麼平凡的行為裡，看見隱隱的壓抑等情緒。（我想梁朝偉的翻桌已經是片中最大的戲劇爆點了）