臺語、日語、客語樣樣來 嚇死你
首先要誇獎《台北歌手》的演員練習語言的用功，我原本以為客家電視台播出，全劇幾乎都會使用客家話來演戲，結果第一集每個人居然都在台語、日語之間轉換、表達自己的想法。然而客語變成是一種生活語言，目前只出現在呂赫若的獨白、以及他與妻子的對話中。後來因為玉蘭不太會講台語，也因此以客家話對談，但是後面一群文人在用餐時，就算玉蘭不太會講台語，也不曾在這些人面前說客與，直接選擇日語來表達。可見這齣戲劇極為用心。
《台北歌手》第一集莫子儀飾演呂赫若的出場便非常驚人，以聲樂的背景音樂引出玉蘭的出場，鏡頭帶動整個畫面的質感真的很棒，也製造出屬於時代的色溫，整體而言都處理得很好。
新劇的推動
關於劇中提到的本島新劇，稍微去查詢一下資料，其實主要就是因為臺灣人受到知識的啟蒙，自我意識抬頭，有點類似李雙澤提倡的：「唱自己的歌。」的概念，不再吹捧政治的面向，而是轉向藝術、生活，更往精神方面探討的戲劇，也有許多從文學作品改編而來。其實說起來和後來的臺灣新電影運動有異曲同工之妙。（想了解更詳細的新劇解釋可以到圖書館找～）
劇中劇中劇
如果要來談論呂赫若及其周邊的文人好友的作品，除了人物該有的對白之外，直接以戲劇的方式表現最恰當了，而且剛好他們也是當時正推動戲劇的重要人士。第一集提到了四個文本，排序為：張文環的〈閹雞〉、呂赫若的三篇〈藍衣少女〉、〈牛車〉、〈暴風雨〉。
演練張文環的〈閹雞〉
我仍未看過這些文本，先以劇中人物的感受來分享，玉蘭是第一個分析張文環〈閹雞〉的讀者，因為同樣是女性的身分，更能體會女性命運是被動選擇的殘酷真相。其中的時間軸是，〈閹雞〉還在排練中。
上演〈藍衣少女〉，文本的虛構與現實，保留結局
但是等到他們中途休息時，一談起玉蘭很像〈藍衣少女〉裡的女學生形象，便直接開始演起舞台劇了。這裡便開始了劇中劇中劇的橋段，小說作品看似虛構，卻仍然需要一點真實，例如裡面的大財主便是有一句真實人物描寫，那麼這位藍衣少女呢？雖然目前還沒有確切說明，但以呂赫若朋友之間的對談，是一種伏筆。那是關於呂赫若感情世界與文本之間的對照。
餐廳與飲食文化
另外撇除劇情，我對於當食的餐廳與飲食文化都有很大的好奇，像他們很自然地在餐廳點了刈包來吃，似乎是當時精緻的飲食？（這裡是不確定的提問，歡迎補充）因為現今的刈包更像是庶民飲食，小吃類的。
音樂的部分
除了演藝呂赫若的聲樂才華，裡面還提到一位很重要的音樂家：江文也先生，我一聽到這個名字馬上想到侯孝賢導演拍的《咖啡時光》，裡面有位日本女生也是去臺灣找江文也的音樂，可見日本與臺灣各方面的緊密連結性，也透露了日治時期，除了戲劇的發展，音樂方面也有很大的影響。
PS.劇中劇的〈藍衣少女〉裡那位大川拿著槍把玩著，我還想說有錢人就可以隨便拿槍亂玩嗎？結果被藍衣少女揭漏是空氣槍，瞬間氣勢減少很多XD
本文劇照來自影劇圈圈
文章標籤
全站熱搜
留言列表
電影延長人類三倍的壽命 (22)
