吳鳥電影 「告訴別人看不見的東西」《一一》

昨日與友人到了中山站原先是打算到當代藝術館吸收新知，卻總是忘記博物館美術館通常都會在周一休館，來的不是時候，只能變成恣意逛街的狀態。

經過光點台北時很自然地駐足了。我想那便是一種召喚。

裡面的文創商品固然美好，價格卻不那麼美觀。著實吸引我的，是牆上漆著那些熟悉而偉大的電影者，從右邊數來的許鞍華導演、侯孝賢導演、楊德昌導演......兩位令我停留幾分的偉大導演：侯導、楊導，也是在我自身的台灣新電影之路的啟蒙者。縱然看過這麼多部電影，那麼多貼近人心後勁極強的故事，我依然放不下這兩位導演的作品，或許正是他們為台灣社會留下的眼光、留下對舊社會的依戀情懷，讓錯過美好時代出生的我也足以感受那份眷戀。

從侯導的電影開始認識台灣新電影的形成與脈絡，漸漸得知他是一位溫厚的智者。

《童年往事》、《戀戀風塵》中寫意著聲音與畫面的記憶，一次次的呼喚乃對照著台灣社會的混亂之時，著實影響著世代的台灣人。再到《千禧曼波》，舒淇看似說了一些自身的困惑，卻也映照觀影者的心中所擾，人際關係的難以溝通、難以理解的複雜，都使人想逃離所居住、熟悉的地方。日本，在夕張那條老舊的電影街道上，卻十足地看見熟悉台灣的感觸，難以形容的。是我的夢想之地。

遇到楊導的電影後，發現看世界的眼光更廣了。陽導實在是一位先知，他除了精準地分析社會、都市結構，其實更讓我難忘的是他巧妙地形塑出影中角色的可愛、的悲傷喜悅。《牯嶺街少年殺人事件》的小四、Honey，再到《一一》裡的洋洋（初次看是關注洋洋，出社會後目光很自然地跟在NJ身上，以及那位大田的日本人。）

關於楊導、侯導；關於侯導、楊導，對他們電影的所思可以想多少就寫多少。今日的筆先停在這裡。

不訪再讀讀這篇，更深入地探討台灣兩位重要的導演：https://reader.udn.com/reader/story/7049/3009159